Статьи о электронной библиотеке

«Марии Гавриловне Савиной на память искренней и глубокой благодарности за прекрасное исполнение Татьяны Репиной…» — гласит автограф журналиста, издателя и драматурга Алексея Суворина. Он оставил его на своей пьесе, которая так и называлась — «Татьяна Репина». Кстати, Антон Чехов создал ее продолжение под таким же заглавием.

Особняком в ряду подаренных книг стоит труд известного в ту пору врача-невропатолога и антрополога, криминолога-исследователя Прасковьи Тарновской «Женщины-убийцы». Он был издан в Петербурге в 1902 году в серии «Антропологические исследования». Дарственная надпись гласит: «Марии Гавриловне Савиной от горячей почитательницы ее бесподобного таланта и сердца отзывчивого на страдания и горе людские»…

Подробнее об истории возникновения коллекции «Библиотека М. Г. Савиной» рассказала В. А. Харламова на пресс-конференции в день 266-летия Театральной библиотеки.

Смотреть в электронной библиотеке

В 2022 г. мы вспоминаем один из самых тяжёлых и значимых периодов в истории нашей страны — 1812 год — год начала Отечественной войны.

1812 год стал символом подъема патриотизма русского народа, его национального духа и оставил глубокий след в сознании современников и потомков, во всех сферах жизни нашей страны. Отечественная война приняла поистине всенародный характер. Героизм русской армии, партизанских отрядов и ополчения, полководческие дарования российского командования стали залогом будущей победы.

Общество имени А. Н. Островского выпустило сборник «Памяти Островского», посвященный великому драматургу. Помимо статей и заметок историко-литературного характера, в его состав вошли ценные, до тех пор еще не опубликованные материалы. А. С. Поляковым (директором Библиотеки) были подготовлены и опубликованы «Три письма А. Н. Островского», обращенные к Н. Ф. Сазонову и И. А. Всеволожскому, а также «Материалы для изучения текста А. Н. Островского», первое подробное описание экземпляров пьес писателя, хранящихся в коллекциях «Русская драма» и «Драматическая цензура».

Смотреть в Электронной библиотеке

Предполагалось, что режиссеры и художники имеющие «под рукой» такие справочники, смогут быстро и удобно сориентироваться в материалах нужных им для постановки. На страницах издания публиковались иллюстрированные таблицы, содержащие рисунки вариантов костюмов, деталей одежды, предметов обстановки той или иной эпохи.
Для облегчения работы над популярными драматическими произведениями, предлагались даже подробно разработанные рисунки декораций, типажей, грима даже поз персонажей пьесы. И первыми из таких пособий планировались справочники к постановкам произведений А. Н. Островского, Н. В. Гоголя и Ж.-Б. Мольера.
Подобные издания были бы особенно популярны у самодеятельных театральных коллективов, которые были столь многочисленны в этот период. Не случайно именно Николай Александрович Попов был инициатором этого начинания: с 1890-х годов, будучи приверженцем школы К. С. Станиславского, он начал плодотворную работу в области народного театра.
Опубликовано было всего три тетради в московском театральном издательстве «Магнуссен», с которыми Вы можете ознакомиться на полках нашей Электронной библиотеки.

Смотреть в Электронной библиотеке

Содержание данной однодневной газеты составили материалы: о создании и создателях Театрального музея (Н. И. Вайнберг), об И. Ф. Манасевиче-Мануйлове (А. И. Рейтблат), о коллекции И. Ф. Манасевича-Мануйлова в Театральном музее (Е. М. Федосова) и в Театральной библиотеке (Т. А. Синельникова).
Верстка и дизайн газеты — Екатерина Сотникова. Автор иллюстраций — Анастасия Краева.

Смотреть в Электронной библиотеке

В предуведомлении к первому номеру в статье «От редакции» были сформулированы основные принципы, положенные в основу нового издания.
В газете предполагалось публиковать ежедневный репертуар петербургских театров с изложением краткого содержания пьес, либретто опер и балетов и перечнем действующих лиц и исполнителей; обзоры критических статей на театральные премьеры и фельетоны; информацию о премьерах московских, провинциальных и заграничных театров; новости искусства, литературы и науки; афоризмы великих людей, шарады и т. д., портреты деятелей театра, планы театров с указанием цен на места, рецензии на постановки, правда, сводящиеся, в основном, к оценке игры актеров и оформления сцены.
За все время своего существования газета, вопреки изменениям в общественно-политической ситуации в стране, старалась не изменять своему предназначению, знакомя публику со всем самым интересным и ярким в театральной жизни.
На протяжении многих лет редактором-издателем газеты оставался журналист и драматург, Илья Осипович Абельсон (Осипов), много печатавшийся в «Одесских новостях» под псевдонимом Осипов И., Осипов Н., И.О., Маленький экономист, Объективный и др. Известный театральный критик Одессы, а затем Санкт-Петербурга, ставший собственником этого издания, продолжил начинание создателя «Обозрения театров» Артемьева, конечно, ориентируясь на меняющиеся потребности читателей. Так, например, в сезон 1911/12 года к газете добавилось приложение — «Спутник театрала». Кроме того, Абельсон не мог не учитывать возросший интерес в обществе к развитию финансово-экономической ситуации и уделил ему все больше места на страницах своего издания.
В 1890-х гг. с развитием биржевой торговли ценными бумагами заметно повысилось значение прессы, увеличились роль и влияние рекламы для фондовой биржи. Если крупные периодические издания могли позволить себе сохранять «свое лицо», лишь изредка печатая то в хронике, то в статьях и заметках рекламы предприятий, банков, выпусков акций, облигаций и прочего. В небольших изданиях биржевой отдел затмевал и спорт, и театр. «Рецензии» о биржевых сделках, повышениях и понижениях появлялись изо дня в день. Для таких ежедневных газет, как «Обозрение театров», доставлявшихся по желанию подписчиков даже на дачи и, в немалой степени, определявших биржевые настроения читателя, было очень важно изображать картину биржи с её сенсациями, слухами, утками и т. д.
В том же 1906 году, когда Артемьевым было создано «Обозрение», свою финансово-экономическую газету «Биржевые известия» основал и П. Ф. Левдик, бывший сотрудник «Петербургской газеты». Именно он положил начало «финансизации» русской периодической печати, до него не опускавшейся до столь пошлых тем, как спекуляции на повышении и понижении курсов. Вслед за Левдиком к изданию специальных биржевых газет и журналов приступили многие издатели: И. Я. Попов, А. И. Зейдман, Н. А. Нотович и др.
С 1911 года фактически в биржевое издание превратилось и «Обозрение театров», издаваемое и редактируемое И. О. Абельсоном-Осиповым. Его даже стали называть «Театрально-биржевое обозрение».
В годы первой мировой войны газета, изменившая свой подзаголовок на «ежедневная газета с программами и либретто петроградских театров», почти в каждом номере, за очень редким исключением, представляла отдел «Биржевое обозрение».
Тринадцатый год существования стал для «Обозрения театров» поистине несчастливым — в трудном для страны 1918 году газета, как и многие периодические издания этих лет, прекратила свое существование.

Смотреть в Электронной библиотеке

Основал «Театр и искусство» журналист, театральный деятель и едва ли не самый популярный театральный критик рубежа XIX и ХХ вв. Александр Рафаилович Кугель. О своем издательском опыте, о надеждах на большое число подписчиков, о легкомысленном отношении к финансовой стороне вопроса он вспоминает в шутливо-ироничной форме: «Я даже не имел понятия о типографской смете. У меня было рублей 500, оставшихся от бывшей когда-то тысячи, и хотя я смутно чувствовал, что это деньги небольшие, но мне казалось, что главное — начать». В результате деньги на издание первого номера журнала… были выиграны в карты! (См.: Кугель А. Р. Листья с дерева: воспоминания. Ленинград, 1926).

В редакции кучами лежали книги и вороха бумаг, газеты на столе и на полу, переполненные ящики столов и шкафы не закрывались. Брат Кугеля Иона вспоминал, как однажды с очередным «профилактическим» обыском пришли жандармы, недоуменно оглянулись и спросили: «У вас уже был обыск?» (Кугель И. Р. Из воспоминаний об А. Р. Кугеле // Искусство и жизнь. 1938. №9. С. 41).

Главный принцип, положенный в основу организации редакции журнала, заключался в полной творческой свободе. «В „Театр и искусство” пошли сразу сотрудничать все истинно любящие театр. Пошли не за страх, а за совесть, с несколько эгоистическим, может быть, желанием найти место, где можно писать все, что думаешь, не оглядываясь… И из-за этой искренности авторитетных писателей журнал стал все более и более расширять аудиторию читателей», — вспоминал видный театральный критик Б. И. Бентовин, подписывающий свои статьи псевдонимом «Импрессионист» (День. 1917. 7 янв. №6). «Кого-кого тут, бывало, не встретишь — и журналисты, и драматурги, и актеры со всех концов России. Провинциальные актеры считали как бы своим долгом заглянуть в „наш журнал”. Весь этот мимоходящий народ держался непринужденно, дымил папиросками, шумно беседовал, спорил» (Кугель И. Р. Указ. соч.).

Все номера этого, по мнению некоторых современников, «первого настоящего отечественного театрального журнала» (Красная газета. 1926. 6 окт. № 230), вы можете увидеть на полках нашей Электронной библиотеки.

Смотреть в Электронной библиотеке

Уже в 1841 году литературный и театральный критик, писатель и поэт Василий Степанович Межевич назвал словарь «любопытной библиографической редкостью», увидев впервые его у артиста Павла Степановича Мочалова. «С большим трудом и за дорогую цену удалось мне, спустя долгое время, отыскать другой экземпляр этого «Драмматического словаря». (Репертуар русского театра. 1841. Кн.3. С. 25–43)
Не удивительно, что такой уникальный источник сведений по истории русского театра и литературы был в 1880 году перепечатан А. С. Сувориным (правда, тоже небольшим тиражом в 200 экземпляров) с соблюдением орфографии и расположения текста.
В разных источниках называют автором этого справочника или Н. И. Новикова, или М. Д. Чулкова. Таинственные инициалы «А. А.», стоящие на обложке книги, попытались раскрыть в своих исследованиях П. Н. Берков и Е. А. Динерштейн, считая, что это был А. Анненков (см.: Берков П. Н. «Драматический словарь» 1787 года // Из истории русских литературных отношений XVIII–XX веков. Москва-Ленинград, 1959. С.52-65; Динерштейн Е. А. «Драматический словарь» 1787 года и его издатель // Театральная пьеса. Создание и бытование. Москва, 2008. С. 88-96).
Доподлинно известно, что автор был дворянином и профессионально не занимался литературным творчеством. Идея создания словаря, по примеру французского «Anecdotes dramatiques» родилась у него, когда он гостил в Подмосковье у своего родственника. «Маленькие дети, резвясь подле меня завсегда, чем изъявляли мне свое усердие и привязанность, рассуждая со мной, спрашивали меня очень часто, какие забавы в Петербурге и Москве, часты ли театральные представления, какие играют больше пьесы, но я не знавши всех наизусть удовлетворял их любопытству наименованием только некоторых…Сие самое и подало мне мысль начать собирать Российские оригинальные и переведенные с разных языков Драмматические сочинения…»

Смотреть в Электронной библиотеке

Издание было рассчитано на два тома. По задумке в первом томе было представлено «старшее актерское и режиссерское поколение». Специально для этого издания написали свои биографии В. И. Качалов, О. Л. Книпер-Чехова, Л. М. Леонидов, И. М. Москвин, С. Г. Бирман, М. А. Чехов, М. Н. Ермолова, В. Н. Пашенная, А. И. Сумбатов-Южин, А. А. Яблочкина, И. В. Ильинский, А. Г. Коонен, А. Я. Таиров, Л. С. Вивьен, Е. П. Корчагин-Александровская, Е. И. Тиме, Н. Н. Ходотов, Ю. М. Юрьев, Н. Ф. Монахов, П. Н. Орленев, В. Л. Зускин, С. М. Михоэлс и др. Из 84 статей, помещенных в справочнике, только в трех рассказ о жизни и творчестве ведется не от первого лица: Вл. И. Немировича-Данченко, К. С. Станиславского и Вс. Мейерхольда. Статьи об этих режиссерах, без биографий которых подобный справочник был бы немыслим, составителям пришлось взять из «уже имеющегося биографического материала».
Список, фамилий актеров и режиссеров изначально был огромен, но, к сожалению, не все деятели искусства, к которым обратились составители с предложением написать свою автобиографию, откликнулись на просьбу. Поступившие в редакцию статьи решено было расположить по театрам, оговорив в предисловии, что они далеко не исчерпывают его полного состава «хотя бы в пределах его наиболее выдающихся актеров». Надежды, что во втором томе удастся поместить недостающие материалы о театрах и восполнить «значительные пробелы в их составах», не оправдались. Второй том не вышел.

Смотреть в Электронной библиотеке

После статьи с описанием основных этапов жизненного пути и элементами анализа творчества, приведен список сочинений писателя. В конце книги размещен «Алфавитный указатель произведений» с «подразделением на беллетристические, более выдающиеся критические и переводные сочинения»
«Я вполне был-бы вознагражден если-бы мой, быть может, непосильный труд мог бы оправдать свое назначение и принести хотя небольшую пользу в деле, изучения русской литературы», — скромно писал о своем труде А. П. Добрыв, надеясь на признание современников и память потомков.
Сейчас «Биографии русских писателей среднего и нового периодов» ждут читателей и на виртуальной полке нашей Электронной библиотеки в разделе «Справочные издания».

Смотреть в Электронной библиотеке

В «карманной книжке» изложена история «всенародных зрелищ в нашей столице» и приведены сведения о «нынешнем составе Императорских Санктпетербургских театров», состоящих из русской драматической, русской оперной, балетной, французской, немецкой и итальянской труппах. Освещены представления в Театре-цирке и опубликован обзор деятельности Императорского театрального училища. Отдельная глава рассказывает о театральных зданиях Императорских театров Петербурга: приводится история театра, «цены местам» и план зрительного зала.
На отдельных листах в издании помещены литографии Большого и Александринского театров и портреты ведущих актрис Императорских трупп Веры Васильевны Самойловой, Карлоты Гризи, Пальмиры Аннато, Леонтины Вольнис, Анны Берндорф и «одного из величайших современных артистов на лирико-драматической сцене» — Луи Лабланша.

Смотреть в Электронной библиотеке

На полках нашей Электронной библиотеке теперь доступна часть этой коллекции. Вы можете узнать:

• о Государственном агитационном театре (Госагиттеатре; Агиттеатре), организованном в 1924 г. на основе Центральной агитстудии ленинградского Губполитпросвета;

• о Ленинградском государственном ансамбле еврейской оперетты (комедии), организованном летом 1939 г.;

• о «Театре актерского мастерства». (ТАМ) — так с 1928 г. стал называться «Театр Института Сценических Искусств» (Театр ИСИ), созданный в 1926 г. под руководством Л. С. Вивьена;

• о Театре «Ансамбль» («Театре ансамбля»), образованном весной 1926 г.;

• о «Театре Дома печати» , созданном режиссером И. Г. Терентьевым в 1926 г.;

• о «Театре книги» , организованном в 1929 г. и носившем в первые годы работы название «Живая книга»;

• о Передвижном театре «Красноармеец», который возник в декабре 1919 г., а после реорганизации в 1933 г. стал называться Ленинградским театром Красной Армии;

• о «Государственном театре санитарной культуры» («Театре Дома санитарной культуры», Театре «Санпросвет»), основанном в 1923 г.

Газету решено было сделать иллюстрированной, информационной и доступной для широкого круга читателей. Редакция издания не ставила перед собой «грандиозных задач», но обещала в программной статье своим подписчикам «следить за всеми сколько-нибудь выдающимися явлениями в области театра и давать о них читателю своевременный отчет». При этом, ориентируясь, прежде всего, на нравственную функцию театра, на его воспитательную роль, издатели не отказывались «давать иногда и руководящие статьи по теории искусства», но хотели, чтобы и они «были как можно общедоступнее, как можно менее сухи». Своим девизом газета избрала афоризм Вольтера: «Все жанры хороши, кроме скучного». Читателям обещали: «Мы приложим все наши усилия к тому, чтобы „глубокомысленная“ скука не свила гнезда в нашем издании. Веселая шутка, остроумный анекдот, юмористический очерк — имеют, по нашему мнению, право существовать в газете, наравне с серьезными статьями и могут только придать ей живость и разнообразие».

Название газеты — «Театральный мирок» — и ее оформление настраивало читателя на легкий, непринуждённый лад. Два ироничных голых ангелочка-зрителя, расположившись около затейливого заголовка газеты и вальяжно положив ногу на ногу, наблюдали за маленькими танцующими балеринами: один рассматривал танец в театральный бинокль, а другой, важно скрестив руки на груди, и вовсе был в очках.

Изначально контора редакции располагалась в доме на углу Надеждинской и Малой Итальянской улиц (ныне ул. Маяковского и Жуковского). Первый выпуск увидел свет 1 января 1884 года. Газета выходила раз в неделю, по субботам, и стоила 15 копеек. В ней печатались «театральные, музыкальные, художественные и литературные новости, заметки и корреспонденции, повести, сценки, стихотворения и фельетоны, программы зрелищ и увеселений, пьесы, статьи по искусству, частные объявления».

А. А. Плещеев был редактором газеты до 1886 года, потом, передав свое детище другу П. Ф. Левдике, возглавил один из отделов издания. В этот период основателя газеты увлекала больше литературная деятельность: он стал особенно известен рассказами и одноактными пьесами-«сценками» из богемного быта. Эти «жанровые картинки», как называл их А. Р. Кугель, были в моде и с успехом шли как в столичных, так и в провинциальных театрах. Плещеевым было написано около 30 пьес, пять из которых были представлены на сцене Александринского театра.
Легкий «Театральный мирок», откликающийся в коротких заметках на все события театральной жизни, не затрагивая серьезных творческих проблем, радовал читателей до 1893 года. А затем, сменив редактора и издателя, продолжил жизнь уже под более серьезным названием «Театральная газета».

Смотреть в Электронной библиотеке

Отделом иллюстраций с 1887 года заведовал К. О. Брож. В 1870-х годах музыкальный отдел возглавлял М. И. Сариотти (Сироткин), один из ведущих оперных певцов Мариинской сцены и музыкальный критик (печатался под псевдонимом М. С.).

С журналом сотрудничали многие известные деятели литературы и искусства, в частности А. П. Чехов, В. В. Вересаев, И. К. Айвазовский, А. М. Васнецов, В. И. Суриков, И. И. Шишкин, А. К. Беггров, Н. К. Рерих.
На нужды издания работали 12 гравёрных мастерских, в составе которых трудились известные гравёры Л. А. Серяков, В. В. Матэ, И. И. Матюшин, А. Зубчанинов, Э. Даммюлер, Б. Брауне, А. Даугель.

В журнале помещались фотографии на различные сюжеты, печатались репродукции с картин русских и иностранных художников, иллюстрации исторических и текущих событий, биографии знаменитых деятелей культуры, статьи по археологии, краеведению, естествознанию, географии, спорту. Журнал вёл постоянный отдел шахмат.
Еженедельник явился пионером создания военного фоторепортажа в России, осуществляя поэтапную съёмку хода русско-турецкой войны 1877—1878 годов. Это крупное историческое событие не могло никого в России оставить безучастным, поэтому неслучайно журнал, помимо обычных репортёров хроники, отправил на театр военных действий восемь своих корреспондентов-фотографов.
«Всемирная иллюстрация» является предшественницей современных иллюстрированных и научно-популярных журналов.

Смотреть в Электронной библиотеке

Она всегда принимала участие в живом театральном процессе, всегда была «цехом» театра, его творческой лабораторией».
Георгия Товстоногова нет уже 30 лет, но это именно тот случай, когда и через сто лет театральный мир все еще будет его понимать, чувствовать и верить ему. Критики, занимающиеся современным театром, историки театра, режиссеры, актеры, студенты театральных институтов, — все, кто профессионально связан с театром, будут изучать и неоднократно возвращаться к изучению его наследию.
На полках нашей Электронной библиотеки Вы можете познакомиться с библиографическим указателем «Г.А. Товстоногов: жизнь и творчество», составленным и опубликованным нашими сотрудниками в 1998 году, к 85-летию великого режиссера. В нем собраны книжные, журнальные и газетные публикации на русском языке. Материалы указателя охватывали период с 1933 по 1991 г.
В последующие десять лет интерес к личности режиссера не ослабевал, продолжали публиковаться статьи и воспоминания коллег и учеников Г. А. Товстоногова о его творчестве, о совместной работе с режиссером, о том влиянии, которое он оказал на развитие отечественного и зарубежного театрального искусства. Поэтому составители указателя сочли необходимым продолжить начатую работу и подготовить его продолжение — материалы за период с 1992 по 2002 гг. В 2003 году вышло продолжение указателя, опубликованное в выпуске 4/5 «Записок Санкт-Петербургской Театральной библиотеки»
Мы надеемся, что эти публикации помогут исследователям театра, а также людям, любящим и почитающим творчество этого уникального режиссера.

Смотреть в Электронной библиотеке

В 2012 году вышло продолжение указателя, опубликованное в выпуске 10/11 «Записок Санкт-Петербургской Театральной библиотеки».
Мы надеемся, что эти публикации помогут исследователям театра, а также людям, любящим и почитающим творчество этого уникального петербургского артиста.

Смотреть в Электронной библиотеке

Лекции по истории античной драмы были прочитаны Анненским на Высших историко-литературных и юридических курсах в 1908–1909 гг. Эти курсы высшего образования для женщин, учреждённые в Санкт-Петербурге действительным статским советником Николаем Павловичем Раевым, назывались также Вольным женским университетом, а их слушательницы — ласково «раички».
Великое множество черновиков, вариантов и конспектов лекций дают понятие о том, с какой скрупулезностью готовился Анненский к курсу. «Составив заранее тщательный план своего курса и, в частности, предстоящих лекций, он, однако, ничего писанного с собой на кафедру не брал; явившись в свою аудиторию — курсистки не преминули отметить некоторую торжественность и эффектность его появления, — он говорил вполне свободно, сознательно отдаваясь течению своих мыслей, бессознательно определяемому безмолвными вопросами сотен пытливых глаз, устремленных на него. И это течение было подчас таково, что его лекция подчас принимала совершенно другое направление против того, которое им было заранее намечено», — так вспоминали «раички» эти лекции.
В 1910-х гг. по записям слушательниц был выпущен в ограниченном количестве экземпляров литографированный сборник. Один из таких редких экземпляров сохранился в собрании Санкт–Петербургской государственной Театральной библиотеки. Настоящее издание дополнено неопубликованными материалами из личного фонда Анненского, относящимися к истории античной драмы.
На обложке воспроизведен фрагмент афиши к спектаклю Камерного театра «Фамира-кифарэд» (1916) по драме И. Ф. Анненского работы Александры Экстер.

Смотреть в Электронной библиотеке

Название журнала отсылало читателя к древнегреческому мифу об аргонавтах — героях-мореплавателях, отправившихся на корабле «Арго» в Колхиду. По сюжету легенды, корабль был построен с помощью Афины, которая вставила в его корпус кусочек священного векового дуба, шелестом листьев передающего волю богов. Предводимые Ясоном аргонавты, среди которых находились Геракл и Орфей, должны были возвратить в Грецию Золотое руно волшебного барана, увезённое в далекую страну. Пережив множество приключений, аргонавты выполнили поручение и вернули руно в Грецию, с помощью волшебницы Меди, которую Ясон потом взял в жёны. На фронтисписе журнала С. Чехонин изобразил мчащийся по бурному морю навстречу приключениям и новым открытиям древнегреческий корабль «Арго». Только вместо привычного паруса ветер развевал на судне крылья Пегаса, подчеркивая, что нынешние аргонавты отправились на поиски сокровищ Искусства.
«Появление нового [издания] в нашей столь бедной художественными журналами стране следует всячески приветствовать. Тем более, что список сотрудников включает в себя имена почти всех петербургских и многих московских выдающихся знатоков и исследователей в области изобразительного искусства, а участие таких мастеров книжной графики, как С. Чехонин и Д. И. Митрохин обеспечивают внешность журнала» — отреагировал современник на появление издания. И хотя критиком был отмечен ряд недостатков журнала, он высоко оценил и «прекрасную статью О. Ф. Вальдгауэра об Александре Великом и греческом искусстве», и публикацию «краткую, но ярко характеризующую творчество Нарбута, заметку Д. И. Митрохина, интересные воспоминания о нем же С. Чехонина, дельную статью Э. Голлербаха о миниатюрах К. Сомова и С. Чехонина», и многие другие материалы сборника. «Журнал, — заключал автор обзора, — делает большое культурное дело, и мы можем только пожелать ему долгого процветания». (Корницкий И. Аргонавты // Печать и революция: журнал литературы, искусства, критики и библиографии. — 1923.— Кн. 5.— С. 320–321)
Но, к сожалению, плавание «Аргонавтов» на этом завершилось…

Смотреть в Электронной библиотеке

Как писал редактор: «Журнал ставит себе задачей способствовать, по мере сил и возможности, как самостоятельному и правильному развитию русского искусства вообще, а драматического в особенности, так равно и поддерживать в русской публике и артистах более рациональные взгляды и отношение к нему; развивать в публике и артистах эстетический вкус и выяснять тесную связь театрального искусства с культурной жизнью, в которой оно является могучим фактором умственного и нравственного просвещения».
Издание имело три главных отдела: 1) Литературный; 2) Театрально-критический, в котором главное место занимали статьи об истории, теории и технике театрального искусства; 3) Смесь, включающую «практические сообщения по театральному делу», «корреспонденции из разных театров», театральную статистику и проч.
Первый номер журнала вышел в марте и открывался публикацией письма Л. Н. Толстого к редактору-издателю П. А. Денисенко, в котором утверждались взгляды писателя на воспитательное значение Народного театра. Эта тема красной нитью проходит через все номера этого периодического издания: публикуются произведения, предназначенные для постановки на сцене народных театров, проекты народных театров в провинции и рассуждения о пользе театра для рабочих. На страницах журнала впервые была опубликована игра для народного театра «Чем люди живы» П. А. Денисенко, переделанная им из рассказа Л. Н. Толстого, и драматическая фантазия Н. В. Кукольника «Кошачий Рафаэль» о швейцарском художнике Готфриде Минде, известном своей огромной любовью к кошкам. Особое внимание уделено 50-летию постановки «Ревизора» Н. В. Гоголя. Многие статьи в издании подписаны оригинальными псевдонимами: Тень Федора Волкова, Голос из глубинки, Кресло 2-го ряда, Старый Актер, Граф Швейцарский, Пензенский Амикуст. Видимо, как сказано в статье «Вредны ли в литературе анонимы и псевдонимы?», редакция журнала считала, что они «весьма полезны, так как обеспечивают возможность всегда и обо всем знать и говорить почти правду», а также указывают на присутствие в авторе «скромности, сомнения в таланте своем».
Гибельное влияние водки — «крови сатаны» — на многих талантливых русских актеров повлияло на решение редакции журнала опубликовать подробный отчет о докладе французского доктора Лансеро «Влияние различных сортов горячительных напитков на организм человека».
Как и предрекал Л. Н. Толстой, Денисенко «без раздумья, не готовясь, прямо, перекрестясь, прыгнувший в воду», не смог справиться с двумя такими крупномасштабными проектами — театром и журналом. Народный театр скандально закрылся, просуществовав один сезон: во время представления драмы «Парижские нищие» артисты, изображавшие нищих, стали умолять Денисенко, игравшего банкира Дюпона, выдать им милостыню-жалование.
Журнал, заявленный как ежемесячный, после второго, апрельского номера, перестал выходить регулярно. В последнем издании, включающем объединенные долгожданные номера за октябрь, ноябрь и декабрь, Денисенко извинялся перед своими подписчиками за невыполнение обязательств «по обстоятельствам, он нас независящим, тяжелым и неприятным». Он надеялся, что 1887 год, будет для журнала более финансово успешным, заявлял, что издатели «намерены продолжить дело с прежней энергией и терпением, ведя его на наши личные средства». Но, к сожалению, на полках нашей Электронной библиотеки Вы можете найти только семь номеров этого уникального периодического издания, прожившего только один год.

Смотреть в Электронной библиотеке

Это все впереди, а в 1922 году 37-летнего Михаила Борисовича назначили возглавить орган художественного отдела Главного политико-просветительного комитета Наркомпроса РСФСР (Главполитпросвета) «Вестник искусств».
Новая экономическая политика, проводившаяся государством с 1921 года и позволившая быстро восстановить народное хозяйство и экономику, оказала заметное влияние на состояние культурной жизни общества. Главным развлечением стали кабаре и рестораны, в которых выступали артисты-куплетисты с нехитрыми аполитичными песенками. Художественная ценность подобных представлений была весьма спорна, а иногда даже и откровенно пóшла. «Всеобщая Всероссийская халтура. Так можно определить сейчас положение в области искусства в РСФСР» — охарактеризовала редакция журнала состояние культуры в стране. Журнал был призван противостоять «этому нашествию буржуазной, вновь вылупившейся, саранчи». На страницах издания обсуждались вопросы искусства, «борьба направлений в нем и наше отношение к ней», велись дискуссии, помогающие «прояснить горизонты искусства в данный момент и уловить пути его дальнейшего движения». А. В. Луначарский, М. Б. Загорский, В. В. Тихонович, В. И. Блюм, В. З. Масс, В. М. Бебутов, А. З. Лежнев — вот только некоторые имена авторов журнала. Во втором номере была помещена не публиковавшаяся ранее статья А. А. Блока о революционном репертуаре.
Первые два номера журнала вышли с символическим рисунком на обложке: крылатый Вестник, держа в руках факел, спешит к людям, неся им свет Искусства. А с третьего номера иллюстрации появились и внутри: публиковались иллюстрации к статьям, зарисовки Н. И. Альтмана, С. И. Юткевича и Б. Р. Эрдмана к спектаклям, шаржи на деятелей искусства.
Издатели стремились сделать журнал наиболее привлекательным для читателей, но ни острые, полемичные статьи, ни необычно большой формат для журнального издания, ни иллюстрации и невысокая цена не спасли его от закрытия. Тиражи от номера к номеру падали. На полках нашей Электронной библиотеки Вы можете найти все 5 номеров этого периодического издания — свидетеля непростого, но такого яркого театрального времени.

Смотреть в Электронной библиотеке

В 1802 году Вальберх отправился в Париж, что бы ознакомится с французским балетом. С первых дней путешествия он вел дневник, в котором описывал свои впечатления от городов, людей, традиций и, конечно же, от заграничного театра. Эти дневниковые записи, а также переписка балетмейстера с женой С. П. Вальберх в год его пребывания в Москве (1807-1808) сохранили для потомков память о годах становления русского балетного театра. Документы из семейного архива Вальберха долгое время оставались не доступными широкому кругу исследователей. В конце 19 века правнук балетмейстера А. И. Вальберг предпринял попытку их опубликовать, но это дело не увенчалась успехом. В 1922 году Д. И. Лешков планировал напечатать дневник и переписку И. Вальберха в «Еженедельнике Петроградских государственных академических театров», однако использовал только отдельные выдержки из писем Вальберха в статье по истории московского балета.
Только в 1948 году в издательстве «Искусство» вышла книга И. И. Вальберха «Из архива балетмейстера: дневники, переписка, сценарии».
Она включала в себя дневник путешествия балетмейстера в 1802 году в Париж, его переписку с женой С. П Вальберх, относящуюся к 1807–1808 годам, сценарии нескольких балетов и документы. Редактором издания был Юрий Иосифович Слонимский, он же и автор вступительной статьи «У колыбели русской Терпсихоры», посвященной жизни и творчеству И. И. Вальберха. Некоторые материалы работы Ю. И. Слонимского над книгой хранятся в Архиве нашей библиотеки в его фонде.
Огромная работа была проведена А. А. Степановым по подготовке текста и сопровождающих его примечаний. В раздел «Приложения» составители включили список постановок Вальберха, список переведенных им пьес, а также сведения о его семье. Особый интерес представляет подробное описание А. А. Степановым архива балетмейстера в предисловии к его публикации.
Это издание стало знаменательным событием, результатом многолетней работы отечественных исследователей балета и заняло достойное место в ряде книг по истории балета и мемуаров, вышедших в середине прошлого века.

Смотреть в Электронной библиотеке

В небольшое объединение «эмоционалистов» входили известные поэты писатели и театральные деятели того времени: М. А. Кузьмин, К. К. Вагинов, Юр. Юркун, А. Д. Радлова, С. Э. Радлов, А. И. Пиотровский. В своей декларации они провозглашали: «Сущность искусства — производить единственное, неповторимое эмоциональное действие через передачу в единственной неповторимой форме единственного неповторимого эмоционального восприятия».
Вышло всего три номера альманаха: первый увидел свет в октябре 1922 года, второй — в ноябре того же года, а третий — в феврале 1923. В последнем выпуске «Абраксаса» была опубликована «Декларация эмоционализма» — манифест литературной группы, подписанный М. Кузминым, А. Радловой, С. Радловым и Юр. Юркуном. Этот же номер пострадал от цензуры, убравшей из него произведения Анны Радловой и Андриана Пиотровского. Стычка с цензурой приостановила издание альманаха почти на полтора года: летом 1924 года Кузмин предпринял попытку возродить альманах, но вновь столкнулся с цензурными препятствиями. На этот раз альманах был запрещен окончательно из-за «литературной непонятности и крайности».
Подробнее о судьбе издания можно прочесть: Тимофеев А. Г. Вокруг альманаха «Абраксас» (из материалов к истории издания) // Русская литература. 1997. № 4. С. 190–204; Пахомова А. «Гностические песни» альманаха «Абраксас» как форма репрезентации литературного объединения эмоционалистов // Тартуский Университет. Русская Филология. 2: Сборник научных работ молодых филологов. 2018. С. 237–252.

Смотреть в Электронной библиотеке

В программной статье журнал амбициозно заявлял, что задачей своей считает «объединение всех творческих сил в области искусства». От этой разобщенности, как считали организаторы издания, «страдает самая идея экранного искусства, от этого, богатые силами, мы, как нищие пробавляемся крохами, перепадающими с чужого стола, развращая вкус массового зрителя ремесленными подделками заграничного рынка, в большинстве своем жалкими и никчемными». На страницах журнала поднимались еще не решенные вопросы теоретического характера: о роли артиста в кино, «является ли кино искусством, или только искусным и удачным синтезом художественной игры артиста с техническими усовершенствованиями», «является ли творчество киноактера особой специальностью», рассматривались перспективы кинопроизводства в России, плюсы и минусы звукового кино. Публиковались новости отечественного и зарубежного кинопроката, рецензии и либретто фильмов, освещалась работа производственных коллективов. Воплощая задачу разностороннего освещения творческого процесса, журнал рассказывал и о новостях театральной жизни. Кроме статей, затрагивающих серьезные кинопроблемы современности, таких как, например, «Кино в борьбе с преступлениями», на страницах журнала читатель мог найти и острые фельетоны, забавные кино-песенки Н. Агнивцева, карикатуры и зарисовки А. Алекса и шаржи Маха.
Издание имело еженедельное приложение «Кино, Театр, Спорт» в котором печатались подробные программы Петроградских театров и кино за неделю.
С третьего номера ответственным редактором официально был назначен В. М. Арцыбашев. К сожалению, жизнь издания была недолгой: вышло всего пять номеров журнала. Последний номер, посвященный шестой годовщине революции с портретом В. И. Ленина на обложке и его знаменитой цитатой «Из всего искусства, по-моему, самое важное для России — кино», вышел 6 ноября 1923 г.
На полках нашей Электронной библиотеки вы можете найти полный комплект этого уникального периодического издания. Смотреть в Электронной библиотеке

Первый номер журнала вышел 12 февраля 1924 года. Появление «Кино-недели» было ревностно воспринято редакцией аналогичного по тематике московского издания «Кино-газета», раскритиковавшей передовую статью, заголовок, стиль верстки и содержание статей. Интересен факт, что впоследствии противостояние периодических изданий завершилось их объединением в газету «Кино» с иллюстрированным ленинградским приложением к ней под названием «Советский экран». Это произошло в ходе реорганизации периодической печати в связи с созданием «Киноиздательства РСФСР».
Журнал посвящен вопросам советского кино-строительства и был призван отражать активное развитие киноиндустрии в СССР на ранних этапах. В постоянных рубриках освещались новинки советского кинематографа («Новости экрана», «По СССР»), критические заметки и статьи («Рабочая критика», «В дискуссионном порядке»), зарубежная кинохроника («За рубежом»), история и новшества кинематографа («Кино-хроника», «Научный фильм и кино-техника»). На отдельных страницах размещались анонсы выпускающихся картин, к ленинградским выпускам прилагался репертуар местных кинотеатров на неделю.
На обложке «Кино-недели» часто размещены фото-коллажи из кадров различных выходящих фильмов, иллюстрации внутри номеров дополняют текст. В некоторых номерах представлены рисунки и схемы технических приспособлений для съемки, монтажа и кинопоказа.
Редколлегия: К. Г. Аршавский (ред. 1924 № 23 — 1925), П. Я. Вейнштейн (1924 № 32 —1925), А. Л. Сыркин (1924 № 34 — 1925 № 11). Всего вышло: 1924 №№ 1—47; 1925 №№ 1—13.
СМОТРЕТЬ ЖУРНАЛ В ЭЛЕКТРОННОЙ БИБЛИОТЕКЕ